Но отражать окружающее можно и жестами, и мимикой, имитируя повадки животных, действия охотников и других людей, движениями демонстрируя их чувства и намерения. Так появился танец.

Различные предметы издают разные звуки. Если эти звуки периодически вставлять в песню и танец – возникает ритм. Если приложить некоторые усилия, можно эти звуки складно менять, то повышая, то понижая их звучание, а если применить ритм – возникает мелодия.

А еще можно взять кусок угля из кострища и на скальном разломе известняка изобразить впечатления об охоте, скажем, на копытных. Получилось похоже – возник рисунок. И ведь всегда хотелось что-то передать другим, находилось время для творчества, когда душа пела. Пела твоя душа – подхватывали другие. Подхватывали и подпевали, подхватывали и танцевали, подхватывали и рисовали. И сразу же распознали пользу от этого.

Ведь сложный переход можно пропеть так, что очень легко запомнить все его ориентиры. Как говорится, что вижу, то и пою, как пою, так и иду. Под песню и танец, в нарядном одеянии не стыдно и к умершим предкам, и к духам обратиться. Обратились, и помогли духи с охотой, избавили народ от голода или от хвори. Таким образом, раз помогло – заложили уже обряд! Песню, танец и костюм, поднимающие настроение, можно и потомкам передать, чтобы они тоже все традиции блюли и душа их при этом пела. И в то же время все это дополнялось новыми поколениями. Так и возник фольклор: предания старины глубокой и практические советы, и заповеди предков, и деяния героев, и прославление богов и духов.

Научные знания и религиозные воззрения уживались в фольклоре, прививая чувство прекрасного. Каждый народ шел по миру со своим образом жизни, со своей идеей и своим фольклором, и он существовал, пока сохранял память о своих предках, которая передавалась из уст в уста, из движения в движение – в танце, из звука в звук – в мелодии. Некоторые народы со временем множились, объединялись, образовывали союзы и даже создавали первые государства. Развивалась речь, а с ней и сказания, песни, совершенствовался танец, были изобретены музыкальные инструменты, люди научились не только рисовать, но и вышивать, вырезать, лепить, высекать, отливать, ковать, чеканить, ваять. Появились даже ценители искусства, которые старались все это сохранять и оберегать. Возникла письменность, и устное слово можно было уже зафиксировать. Многие древние научные трактаты были написаны в стихотворной форме. Почему? Объем передаваемой информации наиболее оптимален, а качество запоминания на порядок выше.

Когда появились союзы племен и возникли первые государства, то они обменивались уже не просто жизненно важными товарами, а произведениями искусства.

Люди научились ценить не только свое, но и чужое искусство. А как быть, если в душу запала инородная музыка, песня, танец? Наверняка были популярные сказания, музыка, песни, танцы, посуда, ювелирные украшения, которые ценились сразу в целом ряде государств. Поэтому со временем зародилось и классическое, и популярное искусство, которое и теперь не знает границ, так как в любом уголке нашей планеты обязательно найдется ценитель прекрасного. Сказания и литературные произведения стали разыгрывать в ролях, актеры научились петь и танцевать под музыку – появились опера и балет, комедия, трагедия и драма. Тогда же произошло развитие живописи, скульптуры, архитектуры.

С совершенствованием технологий пришел кинематограф, а за ним телевидение и интернет – с эстрадой и массовой культурой.

Любой вид искусства, на мой взгляд, основан на волновом восприятии мира человеком. Любое произведение искусства только тогда воспринимается личностью, когда входит в волновой резонанс с какой-то частью ее души. Искусство способно к всепоглощающему воздействию на личность в обход разума, через чувственно-эмоциональную сферу. Поэтому можно не знать языка, а прослезиться, слушая иностранную песню, или с ходу очароваться незнакомой мелодией, застыть в оцепенении перед скульптурой, иконой или картиной.

Человек является одновременно и приемником, и генератором определенных эмоциональных волн. Талантливый художник, композитор, музыкант или актер способен сонастроить себя на нужный чувственно-эмоциональный лад, пропустить произведение через свою душу и отразить его формой и цветом, словом и рифмой, движением и жестом, мимикой и интонацией, чтобы вызвать всплеск подобных же чувств у остальных.

Человека как бы окаймляет его культурный код. Ведь все основы науки и религиозные воззрения, как прутья веника, всегда подпоясаны искусством в душе каждого человека. От того, с каким искусством сталкивается ребенок при формировании его психики, зависит, как он поведет себя в зрелой жизни. С помощью искусства можно затронуть самые тонкие и высокие струны человеческой души, а можно подпитывать только животное начало.

Искусство и дальше будет совершенствоваться с развитием технологий, но остается нерешенным вопрос: куда оно поведет человечество? Наглядный пример приведен в советской музыкально-пародийной комедии «Человек с бульвара Капуцинов»: в маленьком американском городе на исходе XIX века с помощью одной и той же технологии можно возвысить или угробить человеческую культуру. В фильме полюсно представлены два ключевых персонажа: мистер Фест и мистер Секонд – и два абсолютно разных результата воздействия на поведение людей. А теперь обратите свой взор на наше современное телевидение и эстраду – там очень во многих передачах и эстрадных концертах дело мистера Секонда живет и побеждает! А пока это так, у человечества нет будущего!

Рассмотренные нами три основы и являются для человеческой культуры вводной составляющей информацией, из которой через познавательный алгоритм: знания – опыт – навык – умение – и возникают источники в виде этикета, обычая, нрава, обряда, морали, закона, этики.

Но все это невозможно запустить без участия в процессе определенных лиц, формирующих любую культуру – от палеолита до современности. Так кто же они? А это и есть герои!