Музыкально-драматические сцены по поэме «Кавказский пленник» Асафьев называет «музыкально-лирической транскрипцией» и расценивает ее как первую попытку интерпретации пушкинской поэмы, принадлежащей выдающемуся лирическому таланту А. Алябьева, автору «Соловья» и множества других романсов, среди которых «пушкинская серия занимает особое место благодаря своей непосредственной близости к эпохе поэта».

Вот эта «непосредственная близость к эпохе поэта», отражение настроений передовой части русского общества, встревоженной событиями «войны и мира и воздействием смен умозрений, порожденных лучезарной эпохой декабризма...» (Асафьев), позволяет назвать Алябьева певцом пушкинской поры.

Расцвет пушкинской темы в творчестве Алябьева происходил в последекабристские десятилетия, в мрачную пору русской действительности, когда, как писал Герцен, «одна лишь звонкая и широкая песня Пушкина звучала в долинах рабства и мучений, эта песня продолжала эпоху прошлого, наполняла мужественными звуками настоящее и посылала свой голос отдаленному будущему. Поэзия Пушкина была залогом будущего и утешением».

Лирика Алябьева, рожденная декабристским направлением русского искусства, вдохновленная творениями великого поэта, была художественным выражением передового мировоззрения эпохи.

Ярко выраженное пушкинское начало в творчестве Алябьева, наряду с другими чертами оригинальной, сильной творческой личности Алябьева, ставит его в ряд выдающихся художников знаменательной эпохи в развитии русской музыки, возглавленной («Пушкиным в музыке» — великим Глинкой.

Русские композиторы, начиная с Алябьева и его великого современника Глинки, грядущие поколения русских музыкантов вплоть до наших дней видели и видят в Пушкине великого национального поэта, выразителя лучших народных чаяний, певца свободы, врага рабства и тирании.

Обращение Алябьева в последние годы к социальной лирике, навеянной поэзией Огарева, переходит за исторические грани собственно пушкинской эпохи. Но ведь в недрах романтизма и создавались реалистические традиции Пушкина. Они и вели литературу вперед — к Лермонтову, Гоголю, Герцену и Некрасову.

Биография Алябьева — яркая и трагическая страница летописи русской музыкальной культуры, пожалуй, и русской общественной жизни.

Преследования, которым подвергался Алябьев до последних лет жизни, все мытарства, лишения, страдания, выпавшие на его долю, не сломили творческую волю композитора.

Четверть века длился жестокий поединок. Это был неравный бой. Но победил в нем замечательный русский музыкант.

Лучшие образцы его песенной лирики живут трепетной жизнью, приносят радость и наслаждение людям, будят благородные мысли и чувства, волнуют и согревают сердца людей новых и новых поколений.

Симфонические произведения

Симфония (ми-бемоль мажор) с концертирующими валторнами. 1810-е гг.

Симфония (ми минор, одночастная). 1830 г.

Танцы для симфонического оркестра. 1830-е гг.

Увертюра (фа минор) [1830-е гг.].

Увертюра «Прощание с Севером». 1831 г.

Камерно-инструментальные ансамбли

Квартет № 1 (ми-бемоль мажор) для 2 скрипок, альта и виолончели в 4 частях. 1815 г.

Квартет № 3 (соль мажор) для 2 скрипок, альта и виолончели в 4 частях. 1825 г.

Квартет для 4 флейт в 2 частях: Allegro соль мажор, Adagio до мажор [1827].

Квинтет (ми-бемоль мажор, одночастный) для фортепиано, 2 скрипок, альта и виолончели [1810-е гг.].

Трио (ля минор) для фортепиано, скрипки и виолончели в 3 частях [1833—1834].

Трио (ми-бемоль мажор, одночастное) для фортепиано, скрипки и виолончели [1815].

Соната (ми минор) для фортепиано и скрипки в 3 частях [1834].

Фортепианные произведения

Полонез (Большой польский, ми-бемоль мажор) для фортепиано. Посв. Дж. Фильду [1811].

Мазурки, вальсы и французская кадриль для фортепиано. Изд. М., 1826.

Мазурка (до мажор). Изд. в «Музыкальном альбоме на 1827 год».

Соната (ля-бемоль мажор, одночастная) для фортепиано [1833—1834].