Вот что традиционно учитывают при построении кадра:

Пространство для головы. Оставьте слишком много места между верхним краем кадра и макушкой актера, и создастся впечатление, будто ваш актер тонет. Если пространства там будет слишком мало, акцент будет сделан на шее и подбородке, зато без внимания останутся глаза, в которые мы смотрим, когда хотим узнать правду.

Пространство перед лицом. Перед лицом актера нужно оставить больше места, чем у него за головой. Если персонаж двигается, оставьте перед его головой еще больше места, иначе сложится ощущение, будто он вот-вот упрется в край кадра.

Линии обреза. При построении кадра его линии должны совпадать с линиями естественных пропорций тела (шея, талия, колени, лодыжки), чтобы ваши актеры не казались жертвами ампутаций.

В культурах Запада личное пространство между двумя людьми, беседующими лицом к лицу, составляет обычно около 60 см. На экране этот интервал обычно кажется слишком большим, поскольку зритель увидит брешь в самой середине кадра.

Легко сделать следующую ошибку: ограничить построение кадра рамками двух измерений. Чтобы сделать глубже как пространство, так и повествование, рядом с разворачивающимся в центре действием поместите в кадре сзади и спереди различные объекты: кусты, заборы, фонари, навесы и крылечки. Даже если вы снимаете обычную интерьерную сцену, всегда лучше расположить на заднем плане окно, чем снимать актеров просто на фоне стены.

Впрочем, чрезмерно загромождать задний план не следует. Если персонажи разговаривают на улице, которая погружена в визуальный хаос, постарайтесь смягчить фокусировку заднего плана или в ответственный момент разговора заставьте актеров двигаться на более спокойном, однородном фоне. Загроможденность заднего плана можно уменьшить, если затемнить его, одновременно подсветив передний план.

Съемки фильма требуют не только художественного видения, но и практицизма. Съемочная группа должна приходить на место съемки вовремя, усердно работать и дисциплинированно уходить на перерывы. Она не должна стремиться к достижению противоречащих друг другу целей и всегда обязана видеть общую картину, в которую каждый вносил бы полезный вклад. Там, где вы требуете от людей индивидуальной интерпретации, она должна укладываться в общую художественную концепцию. Если же такая концепция не выражена четко, не стоит думать, будто можно делать кто что хочет. Вместо этого следует отыскать масштабную тему, историю или концепцию, в рамки которых будет укладываться ваша деятельность.

В успешных фильмах для широкой публики всегда есть несколько ярких кульминационных моментов. Это напряженные, визуально интересные сцены, отрывки которых показываются в рекламных роликах к фильму — трейлерах. В комедии это обычно самые смешные шутки или самые забавные гэги. В приключенческих фильмах это обычно самые смелые спецэффекты, сцены погонь или боев. А в фильме ужасов это обычно те сцены, которые заставляют зрителей закрывать глаза.

Неважно, в каком жанре вы снимаете фильм: он должен непрерывно поддерживать в зрителе желание «перевернуть страницу» и узнать, что же будет дальше. По мере того как вы раскрываете новую информацию и зритель видит развитие фильма, дилемма, перед которой стоит главный герой, должна углубляться. Саспенс — это результат взаимодействия между открытием нового и углубляющейся дилеммой: достаточно ли герою накапливающихся открытий и успехов, чтобы преодолеть стоящие перед ним трудности? Сможет ли он до конца понять смысл своей борьбы? Сможет ли он справиться со своей задачей раньше, чем она его уничтожит? И выяснится ли это в следующей сцене или нет?

Эффект саспенса получается не оттого, что вы ускоряете события, а оттого, что вы замедляете их ход.

В сложном сценарии главный конфликт должен быть экзистенциальным, бытийным по своей природе. В середине фильма покажите, как основной план действий главного героя оказывается несостоятельным. Покажите, как кризис становится более широким, глубоким и угрожающим и вынуждает главного героя заняться переоценкой ценностей и самих основ своей жизни. Чтобы конфликт был запоминающимся, главный герой должен не только действовать, но и развиваться.

Используйте характерные имена. Не помещайте в один сценарий Ирму и Альму или Элейн и Айлин, если только вы не хотите внести путаницу специально. Придумайте имена с разным количеством слогов и характерными эпитетами (например, Молчаливый Боб в фильмах Кевина Смита) или назовите одного из персонажей полным именем (Кайзер Созе в фильме «Подозрительные лица»).