Можно рассматривать персонажа фильма как один из важнейших его элементов, который показан на фоне нейтрального фона или обстановки. Но и сама эта обстановка может быть такой же яркой, как и персонаж фильма. У каждой обстановки есть уникальные черты — климат, ландшафт, освещение и так далее, и все это влияет на помещенных в нее персонажей или, наоборот, испытывает их влияние. Такими элементами обстановки могут быть диалект, одежда, представления о личном пространстве или тонкие эстетические установки.

Поскольку место съемки сцены отличается масштабностью, его можно передавать широкими, открытыми пространствами — в виде саванны, побережья, линии городского ландшафта или пустыни. Но и детали тоже жизненно важны, например ржавый рыбацкий катер, морщинистый рыбак, летящая гагара или потрепанный непогодой дорожный знак.

«Нуар» — это ответвление сразу нескольких жанров — детектива, драмы и мистического фильма. Его персонажи — неразборчивые в средствах люди, отчаявшиеся моральные банкроты. Они действуют лишь в своих собственных интересах: альтруизм и игра по правилам — для болванов! У этих персонажей мало надежды, а шансов на избавление или хеппи-энд мало или совсем нет.

Четвертая стена — это воображаемая плоскость, которая отделяет сцену или место киносъемки от зрителей. Первые три стены — это стены справа и слева, а также задник сцены или декораций. Для актера «сломать четвертую стену» означает обращаться напрямую к камере (или к публике), тем самым стирая грань между сценической постановкой и реальностью. В традиционных фильмах эту грань обычно уважали, но в современных или постмодернистских кинопостановках с ней часто играют или открыто ее нарушают.

События на экране и диалоги необходимо подавать, осознавая их связь с четвертой стеной. Например, если персонаж слишком уж открыто излагает главный посыл фильма, такое разрушение четвертой стены покажется зрителю некомфортным. Есть более тонкий способ преодолеть ее: голос рассказчика за кадром, который комментирует ход событий, давая зрителю подсказки.

Диалог должен звучать натурально и в то же время быть куда более красочным, компактным и конкретным, чем повседневная речь. Последняя изобилует ответвлениями и умозаключениями, которые в фильме будет невыносимо слушать (разве что вы добиваетесь особого эффекта). В кинофильме удачные диалоги служат двигателем сюжета, раскрывают характеры персонажей и имеют начало, середину и конец, даже если начинаются в середине сцены.

Каждый персонаж должен обладать характерной и своеобразной речью. Когда вы пишете или перерабатываете сценарий, закройте имена персонажей и попробуйте угадать, кто из них что произносит. Если вы путаетесь — значит ваши персонажи слишком похожи друг на друга.

Мизансцена в переводе с французского означает «то, что оказалось на сцене», и представляет собой совокупность условий, влияющих на визуальную эстетику восприятия или ощущение от кадра, сцены или картины, в том числе взаимосвязь предметов, персонажей, цветов, глубины пространства, выбора плана, композиции, общего дизайна постановки, декораций и даже типа пленки.

• Если вы снимаете сцену с продуктами или жидкостями, имейте под рукой запасной гардероб.

• Запаситесь двумя-тремя копиями реквизита.

• Прежде чем снимать животных, убедитесь, что они умеют выполнять трюки, которые вам от них нужны.

• Снимая детей, пригласите двойняшек или тройняшек. Это застрахует вас от детской непредсказуемости и увеличит количество съемочного времени, которое вы можете себе позволить, поскольку существуют законодательные ограничения на использование детского труда.

• Избегайте продолжительных сцен с лодками или водой — они взвинчивают расходы на съемки и затрудняют движение камеры.

Не снимайте сцены в хронологической последовательности. Составьте тщательно продуманный график съемок, чтобы сразу отснять все сцены, для которых нужен тот или иной свет, настройки камеры или звука и декорации, и только потом двигайтесь дальше.