Шрифт:
Мифологический Адам – это инструмент Познания, как бы пропускающий через своё сознание всё вещественное, видимое, слышимое и осязаемое, чтобы пройти весь Путь Познания шаг за шагом, ступень за ступенью.
В Библии поэтапно описаны ступени погружения, начиная от обретения человеком формы, отделения от него существа противоположного пола – Евы, соблазнение и переход в физическое тело – приобретение «кожаных риз». Далее также идёт развитие движения по Пути Познания – рождение детей, и жизненные коллизии. А в Новом Завете мы находим Адама уже в Аду – то есть на самом глубоком уровне Познания материала.
Дурак в начале пути – Существо тонкого мира, человек в перспективе. Та пропасть, которая разверзлась перед ним – материальный мир, в который он готов нырнуть. Это библейский Адам.
Но почему же он – Дурак? Может быть потому, что поддался соблазну и отведал от Древа Познания? Или по тому, что не мог вовремя остановиться, и оказался в Аду?
Дураки на Пути Познания. Наиболее традиционное название Нулевого Аркана – «Дурак». Это прозвище обычно даётся тем, кто своим мышлением и поведением отличается от окружающих, которые воспринимают его, как не просто глупца, а как «с ума, сошедшего».
На Руси персонажа Нулевого Аркана называли бы «Юродивый»: нищий дурачок – он же ясновидец, традиционно привечаемый как в простонародье, так и в царских хоромах. «Свободный» от социума, он не имел ни дома, ни хозяина; не знал ни законов, ни догм. Не «оцифрованный» и непривязанный ни к чему – всеведущий и вездесущий.
К юродивым иногда применяли прозвище «олух». Существует версия, что это слово – искажённое «волхв». Отсюда, возможно, выражение «олух царя небесного», которое так же претерпело трансформацию и стало обозначать недоумка и бездельника, надеющегося на бога.
Юродивые, кроме всего прочего, перемещаясь из города в город, из дома в дом, были желанными вестниками – приносили новости и даже, как почтальоны, письма от знакомых. Это в некоторой степени соотносится с образом «вестника богов», вездесущего Меркурия или Гермеса.
Дурак Висконти-Сфорца. На карте из серии Висконти, ещё не имеющей названия, персонаж действительно, подобен сумасшедшему. А его лицо – лицо жертвы с глазами страдальца (почти как у Христа), потерявшегося среди бескрайнего поля. Он хотел бы взлететь как птица (о чём говорят перья в его волосах, похожие на корону), но ноги его уже на земле, и ему придётся пройти свой крестный путь.
Дурак. Таро Висконти-Сфорца
Серия Висконти-Сфорца. Эти старинные колоды отличаются большим разнообразием, но все они ручной работы. «Таро Висконти-Сфорца» – собирательное название для большой группы карт, относящиеся к т. н. «Ломбардийской школе», в которую объединены работы художников-миниатюристов, работавших в 14–16 веках на территории Милана и Феррары, связанные с именами герцогов Висконти и Сфорца, которые управляли этими городами.
Карты серии Висконти-Сфорца отличает тонкая манера исполнения миниатюр, представлявших собой небольшие картины, написанные темперой и покрытые золотой фольгой.
Насчитывается примерно 271 карта, более-ни-менее подходящие под определение Висконти-Сфорца. По типу, месту хранения, манере письма их разделили на 15 групп, хотя это примерное разделение, и в одну группу могли попасть карты разных мастеров и даже разного времени. Профессионалы различают колоды, в основном, по месту их хранения, по которым им присвоены условные названия, такие как: Таро Висконти-Сфорца, Таро Висконти Кэри-Йель, Таро Брамбилла, Таро Висконти-Грингонье.
В дальнейшем мы будем указывать и полные названия, а в некоторых случаях и дополнительные сведения о колодах.
«Таро Висконти-Сфорца». В данном случае представлена карта из «Таро Висконти-Сфорца». Так принято называть самую распространённую и полную колоду, 74 карт из которой находятся в музеях разных городов. 35 карт этой колоды находятся в библиотеке Пирпойнта Моргана в Нью-Йорке; 26 – в Каррарской Академии и 13 в частной коллекции семьи Коллеоне, в Бергамо. Карты этой группы могут также обозначаться как колода «Пирпойнт-Морган Бергамо» и «Коллеони-Бальони». Карты характеризуются золотым фоном (для картинок) и кремовым с цветочным мотивом для остальных. Карты не пронумерованы и не подписаны. Предположительно рисунки сделаны художником Бонифацио Бембо.
В XX веке Таро Висконти-Сфорца (Пирпойнт-Морган Бергамо) было восстановлено в нескольких репринтных изданиях. В колоду были добавлены недостающие до традиционной колоды 4 карты: «Дьявол», «Башня», «Рыцарь Монет» и «Тройка Мечей», дорисованные художниками Луиджи Скапини и Атанасом Атанассовым (издательство «Ло Скарабео»).
Интересно, что в русском фольклоре наиболее примечательный и любимый персонаж – Иванушка-Дурачок. На древней русской земле существовало поверье, что, если назвать ребёнка обидным, некрасивым именем, то это отвадит от него «сглаз» и «нечистые силы»: так и называли детей Чернавками, Дурнавами, Дураками.
В сказках Дурак всегда оказывался самым умным, умеющим управляться с волшебными сущностями. То есть, на языке современных учёных и эзотериков, «сенситивными» способностями. Обычно в руки Иванушки-Дурачка попадали волшебные предметы. А, главное, он был носителем добра, побеждающим зло.
Возможно, распространённая карточная игра в «Дурака» пошла именно от названия этого Аркана.
Шут. Во многих колодах карта называется Шут. Судя по сохранившимся картам старых колод, на которых изображён весельчак в шутовском костюме, это звание (профессия) в средневековье достаточно традиционно. Как мы помним, в европейской традиции, «Шут» при королевском дворе являлся лицом приближённым и неприкасаемым – он единственный мог быть «свободным», не соблюдающим этикет. На роль шута часто выбирали людей с задержкой развития, взрослых детей, которые, действительно, не умели льстить или врать, говорили то, что думали. В королевских дворцах было принято иметь такого приближённого, а, порой, и не одного. Так человек «не от мира сего» превратился в «шута». Тайный смысл его откровений прятался за остротами, как за Арканами.
Нам кажется, что главной приметой «шута» являются детали его костюма, тот же колпак, бубенчики и пестрота. Но если обратиться к истории моды, то окажется, что это просто костюм горожанина 12 века. Это было время, когда люди почувствовали свою индивидуальность, которую всячески желали выразить, в том числе с помощью одежды. Узкие штаны-шоссы мужчины стали сшивать из 3-х частей: 2 чулка разного цвета и яркого мешочка для своего «достоинства», стараясь сделать его размер как можно более значительным. Верхний камзол (пурпэн) щёголи шили из двух противоположных по цвету половин. Желание выделиться из толпы, привлечь к себе внимание окружающих было столь велико, что к поясу принялись привязывать бубенчики. По этому поводу Св. Бернарду, известному проповеднику и духовному пастырю Ордена тамплиеров, пришлось даже гневно вопрошать: «Что за финтифлюшки на вас надеты? Это конская сбруя? Женское платье?». (Св. Бернард, или Бернард Клервоский – заметная фигура на идеологическом поле 12 века, и нам ещё представится возможность познакомиться с ней ближе в следующих Арканах). Из вышеприведённых слов Бернарда видно несерьёзное отношение к «модникам», а эксклюзивные детали их костюмов закрепились за людьми, занятыми «несерьёзными» занятиями – циркачами, жонглёрами, шутами.