Шрифт:
Н. Шилмарк. «Натюрморт с чашей», 1795–1797, Художественный музей Атенеум, Хельсинки
Дарование художника проявилось и в его пейзажах, изображающих торжественную и спокойную природу Финляндии («Хейнола, резиденция губернатора», «Хейнола и река Юрянкё», оба — в 1787, Художественный музей Атенеум, Хельсинки).
Новаторское искусство Шилмарка в области пейзажа и натюрморта не нашло понимания у современников, и достойную оценку его творчество получило лишь через много лет после смерти художника.
Мастера натюрморта в европейском искусстве XIX–XX веков
Франсиско Гойя
(1746–1828)
Творчество Франсиско Гойи складывалось на рубеже XVIII–XIX столетий, в сложнейших исторических условиях. Художник был современником Великой французской революции, национально-освободительной войны испанского народа с Наполеоном. Все эти события наложили отпечаток на искусство талантливого мастера, создавшего замечательные произведения, проникнутые национальным духом.
Испанский живописец, рисовальщик и гравер Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в местечке Фуэндетодос (провинция Сарагоса) в семье ремесленника-позолотчика.
В четырнадцатилетнем возрасте Гойя решил стать художником и отправился в Сарагосу, где поступил в мастерскую живописца Хосе Лусано-Мартинеса. В 1766 году, когда Франсиско исполнилось двадцать лет, он оставил своего учителя и уехал в Мадрид, к новому наставнику — Франсиско Байеу. Дважды молодой художник делал попытки поступить в Академию Сан-Фернандо в Мадриде (1764 и 1766), но его рисунки не нравились профессорам академии.
В 1770 году Гойя оставил Мадрид и отправился в Италию. Во время путешествия он сделал множество набросков, эскизов, рисунков. Художник принял участие в конкурсе, проводимом Пармской академией на тему «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии», и стал обладателем второй премии.
В 1771 году Гойя вернулся на родину, в Сарагосу. Вскоре он получил здесь свой первый заказ (росписи купола собора Нуэстра Сеньора дель Пилар), затем последовали и другие предложения. В 1773 году художник женился на сестре Ф. Байеу — Хосефе — и переехал в Мадрид.
В 1776–1780-х годах, чтобы заработать денег для обеспечения семьи, Гойя работал над картонами для шпалер Королевской мануфактуры Санта-Барбара в Мадриде («Танец на берегу Мансанареса», 1776; «Зонтик», 1777; «Продавец посуды», 1778–1779; «Игра в пелоту», 1779, все — в Прадо, Мадрид). Эти жизнерадостные и красочные панно, изображающие сцены из народной жизни, принесли ему успех и членство в мадридской Академии Сан-Фернандо (1780), куда он не смог поступить в юности. В 1785 году Гойю назначили вице-директором академии, а в 1795 году он занял должность директора живописного отделения.
Еще в 1786 году Гойя стал придворным живописцем. В это время он начал вторую серию картонов для ковров, но на этот раз главное внимание художник уделил не зрелищности, а эмоциональной выразительности, и потому цвета композиций уже не такие насыщенные, как в прежних панно, а более сдержанные («Игра в жмурки», 1788; «Ходули», 1792, обе — в Прадо, Мадрид).
Ф. Гойя. «Ощипанная индейка», 1808–1812, Старая пинакотека, Мюнхен
Получивший широкую известность, Гойя не знал недостатка в крупных заказах. Прославился он и как портретист, создавший множество изображений аристократов, членов королевской семьи, а также своих друзей и единомышленников («Маркиза Анна Понтехос», 1786; «Король Карл III в охотничьем костюме», 1786–1788; «Семья герцога Осуна», 1788; портреты художника Ф. Байеу, 1795; ученого и публициста Х. М. Ховельяноса, 1798, все — в Прадо, Мадрид).
1790-е годы принесли художнику трудности как в личном, так и в творческом плане. Гойя перенес тяжелейшую болезнь, в результате чего начал терять слух. На некоторое время он оставил живопись. Не могла не повлиять на мастера и сложная политическая обстановка: правительства нескольких европейских стран приняли решение начать интервенцию против Франции, где вспыхнула буржуазная революция. В Испании возникла феодальная реакция, и все прежние либеральные реформы были свернуты.
К творчеству Гойя вернулся лишь в 1793 году. В 1798 году появилась его графическая серия «Капричос», соединившая вымысел и реальность. Знаменитые офорты мастера обличали лицемерие и жестокость власть имущих, невежество и слепой фанатизм народа, тупость и алчность церковной верхушки (листы «Ты, который не можешь», «Что может сделать портной», «Точь-в-точь», «Сон разума рождает чудовищ», «Какие золотые уста», «Этому праху» и др.).
К этому же времени относятся и чудесные фрески в церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненные Гойей всего за три месяца.