Александр Васильевич Шевченко, автор многочисленных натюрмортов, пейзажей, жанровых композиций, получил художественное образование в частных студиях в Париже, где находился в 1905 году. В 1905–1907 годах он обучался в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а в 1907–1909 годах — в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких известных мастеров, как В. А. Серов и К. А. Коровин.

Некоторое время Шевченко увлекался неопримитивизмом и лучизмом. В 1912–1914 годах он принимал активное участие в выставках «Ослиный хвост», «Мишень», «№ 4». Художник являлся членом объединений «Мир искусства», «Ослиный хвост», «Маковец», а также Общества московских художников. По инициативе Шевченко было создано художественное объединение «Цех живописи».

Классические натюрморты и пейзажи мастера свидетельствуют о его тонкой наблюдательности и необыкновенном чувстве цвета. Элементы кубизма и некоторая примитивистская упрощенность форм не лишают композиции цельности и гармонии («Пейзаж с домом», 1910-е; «Натюрморт с яблоками», 1910-е; «Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты», 1913, Третьяковская галерея, Москва; «Натюрморт», 1919, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Интересен натюрморт из саратовского музея. Яркие цветовые акценты (красная кружка и желтые яблоки) в центре композиции, тяготеющей к единой тональности, вносят в изображение мажорную ноту.

А. В. Шевченко. «Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты», 1913, Третьяковская галерея, Москва

А. В. Шевченко. «Натюрморт», 1919, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

Композиции с человеческими фигурами, так же как и пейзажи, и натюрморты, показывают, что основные черты живописи Шевченко — это композиционная ясность, гармония красок, обобщенность форм («Музыканты»; «Женщина у зеркала», обе — 1913; «Автопортрет», 1920-е и др.).

Стремление к монументальности усиливается в произведениях, выполненных в 1930-х годах. Таков натюрморт «Кувшин и фрукты» (1931), написанный более звучными, чем в прежних работах, красками. Предметы на столе лишены объемов и тем не менее не теряют своей материальной сущности.

В эти годы Шевченко побывал на Кавказе и в Закавказье. Впечатления, полученные во время посещения Аджарии, Дагестана, Азербайджана, выразились в эпических композициях, передающих идеал спокойного и безмятежного бытия.

В 1940-х годах тяжелобольной художник практически не принимал участия в художественной жизни страны и не создал ничего значительного.

В живописи русского авангарда Татлин занимает особое место. Если Казимир Малевич был пророком нового искусства, а Василий Кандинский — его идеологом, проповедником духовного, то Татлин, имевший золотые руки и ум великого изобретателя, был мастеровым авангардизма.

Владимир Евграфович Татлин, живописец-авангардист, основоположник конструктивизма, не получил систематического художественного образования. В 1905–1910 годах он проходил обучение в Пензенском художественном училище, затем посещал авангардные студии в Москве и Петербурге. Большое влияние на него оказали занятия в кружке М. Ларионова. И тем не менее можно сказать, что Татлин вошел в искусство самостоятельно. Уже в ранних его работах заметно необыкновенное мастерство живописца («Гвоздика», 1908). Татлин внимательно исследовал творчество Поля Сезанна, изучил древнерусское искусство и живопись неопримитивистов. Излюбленным мотивом его работ стало море. Татлин изображал все, что было связано с морской стихией, — моряков, рыбаков, продавцов рыбы. Вероятно, здесь сказался личный опыт мастера, в молодые годы ходившего на корабле юнгой и матросом.

В 1910 году в произведениях Татлина проявился интерес к конструктивизму, выразившийся в пружинящих контурах, резких разворотах фигур, трактовке линии как части окружности. И в этот же период художник выполнил ряд натюрмортов, отмеченных сезанновской сосредоточенностью и внутренней структурностью («Букет», 1911–1912).

В. Е. Татлин. «Букет», 1911–1912

В 1911 году были написаны такие известные произведения, как «Продавец рыб» и «Матрос».

Последнее полотно близко к житийной композиции русской иконы — слева и справа от портрета (по существу, это автопортрет) более мелкие изображения того же персонажа, одетого в матросскую форму.

В 1913 году художник работал над «Натурщицами» (несколько произведений из этой серии хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее), показывающими, что с течением времени Татлин все более отходит от натуры. В последних полотнах цикла человек предстает уже как некий совершенный механизм.

Начиная с 1913 года мастер увлекается объемно-пространственными абстракциями, сооруженными из железа и дерева. Он включает в них детали из стекла, штукатурку, обои, а также элементы готовых вещей. Подобные работы были показаны Татлиным на экспозиции в его студии в 1914 году, затем продемонстрированы на выставках «Трамвай Б», «1915 год», «Магазин». Именно эти произведения впервые представили конструктивистское направление в русском авангарде («Башня III Интернационала», 1919–1920; «Махолет „Летатлин“», 1929–1932).