В раннем возрасте у мальчика выявилась склонность и к композиции. Еще не зная теории, он писал ноты на любом клочке бумаги, попадавшем ему под руку. Фортепиано и скрипка стали любимейшими инструментами Николая Карловича, и в дальнейшем он создавал произведения почти исключительно для них.

Музыкальный вкус юного Метнера рано стал не по-детски серьезным. Ребенком он не желал играть ника-

[1] Анатолий Александрович Эрарский (1850-1897) - пианист, ученик Ю. К. Арнольда, А. И. Дюбюка и Н. Г. Рубинштейна. Детский оркестр был создан Эрарским в 1888 году. Специально для этого коллектива С. И. Танеев написал симфонию; А. С. Аренский посвятил ему «Сказку», «Вальс», фугу «Журавель»; А. П. Корещенко сочинил для оркестра шесть пьес. Выступления оркестра слушали П. И. Чайковский, С. И. Танеев, Н. А. Римский-Корсаков.

[2] А. Ф. Гедике. Автобиография. Сборник статей и воспоминаний. Составитель К. Аджемов. «Советский композитор», М., 1960, стр. 18-19.

«стр. 10»

кой специально детской литературы, благоговел перед зданиями Баха, Моцарта, Скарлатти, любовь к которым он пронес через всю свою жизнь. Занятия по фортепиано Николай Карлович продолжал со своим дядей - Федором Карловичем Гедике, который и подготовил его к поступлению в Московскую консерваторию. Развитие музыкального дарования и пианистических навыков Николая Карловича шло настолько быстро и успешно, что он смог в 1892 году поступить сразу на четвертый курс младшего отделения Московской консерватории [1] в класс фортепиано А. И. Галли.

Годы консерваторского учения были счастливым временем в жизни Метнера. С музыкально-теоретическими дисциплинами он справлялся очень легко и уделял много времени игре на рояле. Занятия по фортепиано на старшем отделении продолжались под руководством крупнейших мастеров П. А. Пабста и. И. Сафонова.

В классе талантливого пианиста П. А. Пабста, ученика Листа, Метнер учился три года - с 1894 по 1897 год [2]. Его склонность к исполнению классической музыки определяет репертуар тех лет, включающий произведения Баха, Скарлатти, Моцарта, Бетховена. Уже в первый год занятий с П. А. Пабстом Метнер выступает открытых концертах. 7 декабря 1894 года в ученическом концерте он успешно исполняет первую часть Третьего концерта Бетховена. В классе П. А. Пабста юный пианист знакомится и с сочинениями композиторов-романтиков; на консерваторских вечерах Николай

[1] Структурой консерватории тех лет предусматривалось обучение сначала на младшем (5 лет), а потом на старшем отделениях (4 года). Переходной ступенью с младшего отделения на старшее был так называемый технический экзамен, который устраивался по усмотрению профессора.

[2] Год смерти П. А. Пабста.

«стр. 11»

Карлович играет концертную парафразу Листа на темы оперы Верди «Риголетто», «Токкату» Шумана.

Два года - с 1898 года и до выпуска в 1900 году - Метнер занимается в классе В. И. Сафонова, директора консерватории, талантливого дирижера и пианиста. Разносторонняя деятельность Сафонова, его огромная эрудиция оказали значительное влияние на формирование исполнительского облика Н. К. Метнера. В репертуаре пианиста, наряду с произведениями западноевропейской классики [1], все более существенное место начинают занимать произведения русских композиторов, особенно М. А. Балакирева и А. Г. Рубинштейна. 6 февраля 1900 года Метнер удостоился похвалы своего взыскательного учителя за блестящее исполнение в ученическом концерте балакиревского «Исламея». Это выступление произвело большое впечатление и на знаменитого пианиста И. Гофмана, который «восхитился не только игрой, но и огромной выдержкой, волевой собранностью юного артиста» [2].

Теоретические предметы Николай Карлович проходил у Н. Д. Кашкина (элементарная теория), А. С. Аренского (гармония, энциклопедия [3]) и С. И. Танеева (контрапункт).

Занятия с Танеевым в консерватории оказались очень непродолжительными - всего один 1897/98 учебный год. В тот период изучение контрапункта показалось Метнеру делом сухим, слишком рациональным, и к концу года он прекратил занятия. Курс контрапункта Метнер изучал в специальной композиторской группе,

[1] 28 октября 1898 года, например, Метнер успешно выступил с исполнением сонаты Шумана фа-диез минор.

[2] См. Н. Метнер. Повседневная работа пианиста и композитора, Музгиз, М., 1963, стр. 7.

[3] «Энциклопедией» назывался теоретический курс, сочетающий анализ музыкальных форм, полифонию и музыкальную литературу.

«стр. 12»

этот год был единственным, когда он занимался основами композиции. Остальным предметам, входившим в программу обучения композиторов - канон, фугу, формы, свободное сочинение, - Метнер в консерватории не обучался. Однако годы упорного, кропотливого труда позволили ему самостоятельно овладеть сложнейшим искусством контрапункта. Уйдя из класса Танеева, Метнер не прерывал общения с этим замечательным музыкантом; он часто показывал ему свои сочинения и всегда высоко ставил мнение бывшего учителя.

Однажды, когда композитор познакомил Танеева со своей первой сопатой для фортепиано (f-moll, op. 5), от отозвался о ней с большой похвалой, сказав, что Метнер родился с сонатной формой…» [1]. После одного из выступлений юного музыканта в доме у Танеева маститый художник заметил: «До сих пор я думал, что настоящим композитором нельзя сделаться, не изучив основательно контрапункта, теперь на Вашем примере я вижу, что ошибался в этом» [2].

За годы учения Метнер написал большое количество сочинений, преимущественно для фортепиано, которые послужили ему учебным материалом и не были опубликованы. Среди ранних сочинений назовем Adagio funebre (cacofoniale) ми-минор (1894/95), Музыкальный момент до минор (март 1896 года), «Юмореску» фа-диез минор (апрель 1896 года), «Пастораль» до мажор, посвященную П. А. Пабсту (лето 1896 года), шесть прелюдий (1896/97 года) [3], «Молитву» (на текст Лермонтова) для голоса и фортепиано (лето 1896 года), сона-

[1] См. Н. Метнер. Повседневная работа пианиста и композитора, стр. 8.

[2] А. Н. Александров. Воспоминания о Танееве. «Советский музыкант» от 26 ноября 1956 года.

[3] Прелюдии № 5 и 6 включены в переработанном виде в op. 1, как № 2 и 3.

«стр. 13»

тину для фортепиано соль минор (1898) и Марш до мажор для двух фортепиано, посвященный «дорогим родителям». (25 февраля 1897 года) [1].

Эти первые сочинения - небольшие пьесы лирического («Пастораль», «Молитва», «Музыкальный момент») или скерцозного (Юмореска, Марш) характера. Гармонический язык их прост. Но в них уже явно ощущается тяга композитора к диатонике и стремление к необычным ритмическим сочетаниям (полиритмия, сложные размеры, свободное обращение с тактовой чертой и т. д.).