В музее Всесоюзного Общества слепых находится автопортрет Олега Зиновьева (гипс). Работа выполнена в классических традициях, никаких дополнительных декоративных деталей, лишь лёгкая улыбка нарушает строгость образа и придаёт ему некую загадочность. Глядя на этот портрет, хочется сказать, что этот человек знает то, чего мы не знаем, видит то, чего мы не видим.

К сожалению, не все работы скульптора документально зафиксированы и запечатлены. Многое отдавалось без учёта и также пропадало бесследно. Так, городу Кириши было передано в дар 56 работ с целью создания музея незрячих художников, что, к сожалению, не реализовалось. Судьба этих работ неизвестна. Но благодаря удивительной работоспособности Олега Зиновьева рождаются всё новые и новые произведения искусства.

Портретная галерея скульптора обширна и не может вместиться в узкие рамки этой статьи. Незрячий художник Олег Зиновьев выполнил непостижимую для понимания зрячего человека задачу – создание галереи исторических портретов личностей, которые внесли свою лепту в развитие системы государственного попечения над слепыми и оказания реальной благотворительной помощи. В эту галерею входят: Константин Карлович Грот (1814–1897) – российский государственный и общественный деятель, самарский губернатор, основатель и создатель системы попечения над слепыми в России; Анна Александровна Адлер (1856–1924) – просветительница, книгоиздатель, педагог, впервые в России выпускавшая книги для слепых по системе Брайля и открывшая читальню для слепых на собственные средства; Луи Брайль (1809–1852) – французский тифлопедагог, который впервые разработал рельефно-точечный шрифт для незрячих (шрифт Брайля); Александр Васильевич Суворов (1953 года рождения), доктор психологических наук, слепоглухой.

Именно с этих образов Олег Зиновьев приступил к созданию своей галереи, которую дополняет по настоящее время. В ходе работ скульптор вырабатывает авторскую методику исполнения, которая бы позволила ему добиться максимума схожести образов, их реалистичности и узнаваемости. Все эти портреты принял музей

Всесоюзного Общества слепых, где каждая работа Олега

Зиновьева считается ценностью как в художественном плане, так и в общечеловеческом. Личность Олега Зиновьева является для многих, зрячих и незрячих людей, своего рода аттрактором, точкой притяжения возможных траекторий человеческих судеб и жизней.

В Библии проводится различие между двумя типами красоты – красота чувства и красота разума. Для каждой красоты Библия находит своё слово: слово «hen» обозначало красоту видимого осязаемого мира, красоту чувства, а слово «hadar» – красоту невидимого божественного духа, красоту разума. Эти два понятия нер аз делимы. Олег Зиновьев успел «вкусить» видимую чувственную красоту мира и «прикоснуться» к невидимой божественной красоте разума. Согласно «философии вечности» художественные образы должны были вбирать в себя всё непреходящее и наиболее устойчивое. В голове художника всё чаще рождаются мысли, требующие оригинального пластического воплощения в материале. Такие работы приобретают знаковый характер, в них всё зримее проступает мысль и лаконичнее художественный образ.

К таким работам, условно отнесённым к направлению «философия образа», относится композиция «Замкнутый круг» (дерево) – под полукруглым сводом проходит с тросточкой слепой человек, подняв к небу голову. Ему уже не выйти из объявшей его темноты, он до конца своих дней будет идти по замкнутому чёрному кругу своих горестей и радостей, побед и поражений, отчаяний и надежд (музей Всесоюзного Общества слепых).

Вызывает интерес «Кольцо блокады» (шамот): в пространство символического разорванного блокадного кольца скульптор вместил измождённое лицо-маску, то ли женщины, то ли ребёнка, с большими трагическими глазами-пустотами, пронизывающими глубокой скорбью. Единство мысли и чувства достигнуто за счёт оригинальности композиции и удачного пластического воплощения (музей Всесоюзного Общества слепых).

К абсолютной творческой удаче можно причислить работу Олега Зиновьева «Взгляд в себя» (шамот). Скульптурная композиция представляет собой объёмную пластическую фигуру сидящего человека без лица, держащего в руках перед собой лицо, как бы оторванное от головы, в которой на месте лица виднеется пустота. Композиция симметрична. Пропорции произвольны. Всё внимание сосредоточено на лице в руках фигуры, отдалённо напоминающей каменные африканские скульптуры минтади XVI века.

Наклонённая голова с чёрной пустотой вместо лица производит странное мистическое воздействие. Художественный образ символизирует застывшее мгновение глубокого погружения человека в себя. Работа скульптора «Взгляд в себя» поражает оригинальностью композиционного решения и лаконичностью пластического изображения.

Профильная конфигурация скульптуры, как может показаться, отдалённо напоминает мудрый и красивый древнекитайский символ гармонии Тайцзи-ту, который выражает сущность бытия, существо всего живого, состоящее в неразрывном единстве двух противоположных первоначал мироздания Инь и Янь. А маленькие круги противоположного цвета на символе ассоциируются в произведении Олега Зиновьева с «кругами» лица и пустоты, что напоминает о том, что в каждом начале имеется элемент противоположного: даже добро содержит крупицу зла, во всяком зле есть частица добра; даже безобразное может быть привлекательным, а всякая красота может иметь что-то отталкивающее; даже в истине содержится что-то от заблуждения, а во всяком заблуждении имеется элемент истины. Все эти мысли извечно будоражат человека, и он ищет в себе ответ, погружаясь в себя, как во Вселенную.

Работа имеет философский характер, отражая вечную общечеловеческую тему глубины самосозерцания всех ипостасей человеческого духа. Философская мысль обрела пластическое изображение, достигнув высшей цели – создания произведения искусства, ставшего символом духовного полёта человеческой мысли, органично слитой с эмоциональной сферой.

Скульптура Олега Зиновьева «Взгляд в себя» (I вар.) приобретена Государственным Русским музеем и находится в галерее Современного искусства в Сургуте (II вар.).