иллюстративные серии, созданные в последнее время. Одним из примеров нового

решения иллюстративного сопровождения текста является серия

очень талантливого, безвременно умершего художника Д. Дубинского

к рассказу Куприна «Поединок» (илл. 14). Шаг за шагом следуя

за писателем, Дубинский в рисунках, полных трагического

предчувствия и щемящей тоски, раскрывает историю героя. В цветовом

и пластическом решении иллюстраций столько тонких оттенков,

гармонии, что они действуют, как музыка.

Если в коротком и беглом очерке мне удалось дать хотя бы весьма

общее представление о сложности развития искусства иллюстрации,

о высоте ее художественного уровня в наши дни и пробудить интерес

к работам современных советских художников-иллюстраторов, то,

естественно, читатель заинтересуется и самим процессом создания

иллюстраций, теми этапами, которые проходит творческая мысль

художника, прежде чем получает зримое воплощение.

Современный человек является обладателем огромного богатства,

которое представляет собой художественная литература прошлого

и настоящего времени, и не будет преувеличением сказать, что

советский народ является наиболее мудрым наследником этого богатства.

Разнообразие художественной литературы, тираж, качество

массовой советской книги очень высоки. Недаром Советский Союз

считается пионером в создании массовой народной книги, и по его

стопам идут сейчас Китай и страны народных демократий. Велик и

процент иллюстрированных книг, издаваемых в нашей стране.

Таким образом, выбор у художника-иллюстратора очень большой. С

этого-то выбора и начинается творчество художника.

У каждого иллюстратора есть свой круг любимых писателей,

творчество которых отвечает характеру его дарования, наиболее

привлекающая его эпоха или, наконец, наиболее близкий ему

круг образов. Творческие симпатии отнюдь не означают, что

художник иллюстрирует только того или иного писателя, отражает

32

в своих произведениях только ту или иную эпоху. Но эти симпатии —

проявление творческой индивидуальности художника, они во многом

определяют его искусство. Так, например, Е. Кибрику близки образы,

воплощающие в себе народную силу, мудрость, стремление к свободе.

Он иллюстрирует «Кола Брюньона» Ромен Роллана, «Тиля

Уленшпигеля» Шарля де Костера, «Тараса Бульбу» Гоголя, русские

народные былины. Д. Шмаринову ближе всего ясная лирика

классической русской прозы — Пушкина, Лермонтова, Аксакова и

произведения, развертывающие широкие исторические картины прошлого

России, такие, как «Петр I» А. Толстого или «Война и мир» Л.

Толстого. Художник А. Каневский — веселый юморист (илл. 15). В его

иллюстрациях к повестям Гоголя (илл. 16), сказкам Пушкина и

А. Толстого масса выдумки, остроумия, живости. Д. Дубинскйй —

тонкий лирик и знаток психологии детей. Одним из его любимых

писателей был А. Гайдар.

S3

Насколько сложны мотивы, решающие выбор художника,

можно представить себе из интересного высказывания Е. Кибрика:

«Для того чтобы родилось действительно содержательное

художественное произведение, мало желания художника или

понимания им важности темы. Нужно гармоническое сочетание очень

многих обстоятельств. Нужно и соответствующее мастерство, и

достаточный жизненный и художественный опыт, и, главное, выношен-

ность, зрелость замысла, когда он естественно выливается в форму

художественного образа» г.

Остановившись на каком-либо литературном произведении,

художник внимательно и не раз читает это произведение. Чтение это не

простое, в нем уже присутствует творчество. Именно во время чтения

возникают у художника первые зрительные представления о героях

и обстановке, в которой они действуют. У художника зарождаются

порой смутно и еще недостаточно отчетливо в деталях первые

представления о будущей книге в целом начиная от ее внешнего облика