спектакля.

Режиссерские обязанности существовали в театре

всегда. Но они ограничивались тем, чтобы как-то

расположить действующих лиц на сцене, т. е. установить ми->

зансцены, как говорят в театре. Каждый исполнитель

должен заранее знать, где ему стоять на сцене, куда

перейти, когда сесть, иначе на спектакле возникнет

неразбериха. Раньше занимался этим наиболее

авторитетный артист — участник спектакля, а то и хозяин труппы.

Развитие драматургии и других компонентов

театрального искусства, а также стремление максимально

использовать все выразительные средства театра

значительно усложнили подготовку спектакля.

Человека, который начал специально заниматься этим,

стали называть режиссером. Эта работа, потребовавшая

как хорошего знания всего театра, так и особого умения,

таланта, быстро превратилась в подлинное режиссерское

искусство. В свою очередь рост режиссуры поднял театр

на новую ступень, открыл перед ним возможности,

недоступные прежнему театру.

Процесс этот начался во второй половине XIX века.

В России наиболее отчетливо он выразился в создании

К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко

Московского Художественного театра в 1898 году.

Первые же спектакли МХАТ сделали очевидным

преимущество театра, в котором придают серьезное значение

режиссуре. В театрах, работавших по старинке, могли быть

отдельные актерские достижения. Но спектакля как

художественного целого не получалось.

А спектакли МХАТ отличались прежде всего общим

ансамблем, т. е. сыгранностью между собой

исполнителей, четкой продуманностью всех частей спектакля. Это

позволило значительно глубже раскрывать идейный

смысл пьесы. Режиссура МХАТ подолгу и кропотливо

работала над спектаклем. К. С. Станиславский и Вл. И.

Немирович-Данченко внесли самый большой вклад в

развитие советской и мировой режиссуры.

Сейчас театр без режиссера невозможен. Больше

того, от таланта, опытности, знаний режиссера во многом

зависит качество спектакля. Как же проходит ныне

работа режиссера над спахта.клем?

Она начинается задолго до того, как приглашаются

на первую репетицию актеры. Режиссер работает над

пьесой. Он стремится разобраться в ее содержании, в

творческих особенностях автора, во взаимоотношениях

действующих лиц и, главное, понять, что же хотел

сказать автор своей пьесой, какова ее идея. Режиссер

всесторонне изучает пьесу. Чтобы лучше донять

– происходящие в ней события, он привлекает дополнительный

материал. Ставя, например, пьесу «Дали неоглядные>

Н. Вирты, режиссеру потребуется хорошо узнать

колхозную жизнь, перемены, которые происходят в ней.

На основе этого у режиссера возникает замысел

спектакля, иначе — режиссерское видение пьесы. А

«видеться» она может по-разному. Ведь режиссер, оставаясь

верным авторскому замыслу пьесы, в то же время

истолковывает ее по-своему. Не случайно одни и те же пьесы

в различных театрах могут существенно отличаться друг

от друга.

Истолкование пьесы прежде всего определяется

мировоззрением постановщика спектакля. Режиссер с

передовыми взглядами найдет самое прогрессивное и

современное звучание пьесы, всеми возможными средствами

усилит его. В последние годы во многих странах мира

с успехом идут пьесы американского драматурга Артура

Миллера: «Смерть коммивояжера», «Вид с моста» и

другие. Зарубежные режиссеры в этих пьесах

подчеркивают сексуальное, патологическое качало в человеке. Их

спектакли как бы говорят: необузданные страсти, против

которых человек бессилен, движут его поступками.

На советской сцене пьесы А. Миллера получили

глубокое социальное истолкование. Возьмем ли мы «Смерть

коммивояжера» в Ленинградском театре драмы имени

Пушкина или «Вид с моста» в Московском

Драматическом театре — в обоих спектаклях увидим, как люди