Шрифт:
что актер кого-то копирует, подражает. Чаще всего
замеченное в жизни служит толчком, дает направление
поискам актера. Он суммирует, осмысливает свои
впечатления, фантазирует и в результате находит самую точную
черточку для своего героя. Вот почему во время работы
над ролью актер изучает не только пьесу, но старается
получше узнать о той жизни, которую вел персонаж.
Постоянное общение с людьми, своими настоящими и
будущими героями дает актеру много ценного для работы.
Актер обогащает образ жизненными наблюдениями.
Сценический образ неотделим от личности актера. На
нем отпечатываются не только индивидуальные качества
исполнителя, но и его жизненная позиция, гражданские
и политические взгляды.
Выявляется все это прежде всего в истолковании,,
трактовке роли.
Во многих театрах идет пьеса «Иркутская история»,
рассказывающая о судьбе девушки Вали. Однако
характеры Валь из разных театров неодинаковы: в одном
театре Валя очень веселая, в другом — задумчивая, в
третьем — лирическая и т. д. Каждая из исполнительниц
оттенила те черточки, которые ей особенно полюбились или
казались главными. Но все наши актрисы хорошо пони^
мают эту девушку, сочувствуют ей и показывают, как
Валя освобождается от всего дурного в себе. И каждая
в меру сил и способностей создала образ, в общем не
расходящийся с тем, что написал драматург.
Когда же одну роль играют актеры с различными
общественными взглядами, толкование ее иногда
превращается в арену настоящих социальных битв. Два
знаменитых русских актера в одно и то же время играли роль
Гамлета: П. Мочалов (1800—1847) в Москве и В. Кара-*
тыгин (1802—1853) в Петербурге. Гамлет Мочалова был
человеком, глубоко потрясенным существующим в мире
злом. Его оскорбляли лицемерие, ложь, которые он
увидел при дворе Клавдия. Он сражался с миром Клавдия
потому, что видел в нем источник зла. Этот мир попирал
достоинство и свободу человека. Демократический актер
Мочалов раскрывал гуманистическую идею образа.
В исполнении любимца аристократической публики
В. Каратыгина, прозванного А. Герценом «лейб-гвардей-^
ским трагиком», Гамлет был величавым принцем.
Достаточно взглянуть на его богатый костюм, чтобы
убедиться в этом. Гамлет Каратыгина видел в Клавдии
узурпатора, незаконно захватившего власть, и вел с ним
борьбу за королевский трон, как законный наследник.
Каждый из актеров вложил в образ Гамлета части*
цу самого себя. Мочалов и в жизни был бунтарем против
косности, притеснения человека. И герои его всегда
отличались мятежной жаждой свободы. Они были в
разладе с обывательским миром. Мочалов вкладывал в
каждую роль «кипение собственной души», как сказал один
из его современников.
Возможность выразить в художественном образе свои
общественные идеалы, сделать образ оружием борьбы за
них — гражданская основа актерского творчества,
реализуемая прежде всего трактовкой роли.
Трактовка — это отношение актера к образу.
Раскрывая идейный смысл образа, актер передает людям и свой
взгляд на жизнь, внушает им те идеи, которые разделяет
сам.
Скажем, в спектакле «В добрый час» исполнитель
роли Алексея хочет, чтобы зрители прониклись высокой
честностью, принципиальностью героя, и будет строить
образ соответственно этому. А артист, играющий Вадима,
хочет, чтобы люди возненавидели таких карьеристов, и
поэтому представит Вадима ничтожным и жалким.
Донесение идейного смысла образа Станиславский назвал
сверхзадачей актера в спектакле.
Передовое мировоззрение, активная позиция в жизни
позволяют советским артистам глубоко проникать в идеи
пьесы и наполнять образы своим гражданским
темпераментом.
ДРУГИЕ КОМПОНЕНТЫ СПЕКТАКЛЯ
принимают участие представители многие видов