Шрифт:
и все же театра еще не будет; а вот выйдут на площадь
три актера, постелят коврик и начнут играть пьеску
даже без грима и обстановки — и театр уже есть. Ибо
актер — царь сцены».
Да, актер — главный создатель театрального
искусства, все на сцене подчинено ему и имеет
вспомогательное значение.
В чем же суть актерского искусства?
Попытаемся отыскать ее в самом происхождении
театра.
НЕМНОГО ИСТОРИИ
Он берет свое начало в языческих играх и
обрядах, где изображались эпизоды трудовой жизни
и быта людей. На Руси, например, в святках были
ряженые, которые разыгрывали небольшие сценки:
изображали нищих, цыган, иноземцев и,/Ги животных.
Подобные игры и обряды встречаются у всех
народов.
В древней Греции самое большое празднество
устраивалось в честь бога вина и покровителя
виноградников — Диониса.
На этом празднике кто-то изображал веселого бога
Диониса, другие— его свиту — сатиров. Все обряжались
в козлиные шкуры. Диониса торжественно везли на
колеснице. Он приветствовал людей, принимал и
раздавал дары. То же делала и его свита.
Здесь мы уже находим первые отличительные
признаки театра. Они заключаются в том, что человек изобра-«
жает собой кого-то другого, преображается в иную
личность и действует от ее имени. Позднее таких людей
стали называть актерами.
Первая часть праздника состояла из торжественных
песен (дифирамбов), посвященных Дионису, и
заканчивалась жертвоприношением козла. Отсюда берет начало
будущий театральный жачгр — трагедия. «Трагос» — по-
гречески козел, «ода» — песнь.
Потом начиналось веселое шествие. В нем
исполнялись смешные сценки на бытовые темы, высмеивались
кое-кто из граждан, их поступки и характер. Это
послужило основой другого театрального жанра — комедииг
что в переводе с греческого означает — песня ватаги
гуляк.
Постепенно найденные театральные формы теряли
свою связь с культом Диониса. Содержание
представлений становилось -все более разнообразным. Оно
черпалось из бесчисленных мифов, в которых греческий народ
воплотил свои представления о мире. Пьесы, написанные
по этим мотивам, по традиции стали называть траге-
диями.
Начали строить специальные сооружения — театры,,
что по-гречески означает место для зрелищ. Там в
присутствии многочисленных зрителей устраивались
соревнования между драматургами. Победителя увенчивали
лавровым венком. Первым прославленным драматургом
стал Эсхил (V век до н. э.). Его называют отцом
трагедии. Самая известная его трагедия «Прометей
прикованный». Пьеса Эсхила воспевает мужество героя, служение
людям. В ней появляется первая критика богов.
Большие нравственные, социальные проблемы, вол-*
новавшие людей, поднимались в трагедиях и других
выдающихся драматургов — Софокла (V век до н. э.) и
Еврипида (V век до н. э.). Мужественные и благородные
герои трагедии смело вступали в спор с судьбой,
предопределенной богами, и погибали в борьбе с
непреодолимыми силами. Но моральная победа оставалась за ними.
На их стороне были симпатии и сочувствие зрителей.
Развивалась в Греции и комедия. Выдающимся
комедиографом был Аристофан — отец комедии (V век
до н. э.). Самые злободневные вопросы, «волновавшие
жителей Афин, оказывались в центре творчества
Аристофана. Афиняне страдали от постоянных войн, и вот одна за
другой появляются комедии, в которых Аристофан
высмеивает пристрастие к войнам и призывает граждан
обуздать любителей войны. В комедии «Лисистрата»
женщины воюющих стран отказались от своих мужей,
пока те не заключат мира. Они захватили казнохранилище
и лишили мужчин средств для ведения войны.
Аристофан высмеивал людские пороки: жадность,
строптивость, самоуверенную глупость.