взаимосвязаны. Человеку значительно легче мечтать и фантазировать в комфортной

среде. На занятиях по дизайну я часто прошу студентов пофантазировать, и они с

большим успехом справляются с заданиями. которые я перед ними ставлю. Если же

фантазирование не является частью задания, то студенты стесняются фантазировать. как

будто это занятие является запрещенным или нежелательным. Например, при решении

проблемы.

связанной с конфликтом с детьми, разве не стоит вообразить. что конфликта не

существует, и в уме внимательно изучить ситуацию, чтобы понять, как исправить

положение? Если же вы заняты разработкой нового устройства для отдыха. то совсем не

лишним будет представить в своем воображении. как это устройство можно будет

использовать.

Большинство психологов пришли к выводу, что дети более склонны к творчеству,

нежели взрослые. Одним из объяснений может быть — взрослые значительно больше

озабочены вопросами практичности. Лично я придерживаюсь другого объяснения.

Считаю, что наша культура искореняет в нас желание играть, фантазировать и склонность

к размышлениям. расставляя акценты на ценности стандартной умственной

деятельности. Люди больше времени тратят на

http://e-puzzle.ru

попытки создать лучший мир из того, что имеют, чем пытаются представить, каким

этот лучший мир должен быть. А ведь важны оба эти аспекта.

Юмор И РЕШЕНИЕ ГфоблЕМ

Ранее был упомянут еще один культурный блок под названием «Решение проблем

является серьезным занятием, в котором нет места юмору». Одной из тем. которые

затрагивал в своих произведениях известный писатель Артур Кестлер, была тема

концептуализации. В своем очерке «The Three Domains of Creativity* («Три основные

области творчества») он определил в качестве основных «областей» художественную

оригинальность (реакция «ах!»), научное открытие (реакция «ага!»), и комическое

вдохновени- е (реакция «ха-ха!»). Творческое действие Кестлер считает сочетанием ранее

не сочетавшихся компонентов таким способом что случается результат, значительно

превосходящий простую сумму составляющих. Комическое вдохновение Артур Кестлер

объяснял как «сочетание двух взаимоисключающих ассоциативных контекстов». И в

художественной. и в научной творческой деятельности совмещаются две идеи, которые

обычно совмещать не принято. Это одна из важнейших особенностей творческого

мышления. В частности, для юмора, согласно Кестлеру. взаимодействие вынуждает нас

«воспринимать два самодостаточных. но обычно несовместимых понятия или две

системы понятий*. Юморист начинает логическую цепочку повествования стандартно.

Но затем линия повествования резко изменяет свое направление, вопреки логике, что

вызывает удивление и восторг. В первой части повествования нарастает напряжение и

достигает своей кульминации. Во второй напряжение резко снимается и аудитория

смеется.

Вспомните свою любимую шутку. Разве Кестлер ошибся в описании комического

вдохновения?

В данном случае важным является то. что нужную реакцию (смех) может вызвать

именно оригинальная идея. Эта идея может показаться настолько противоречащей

логическому ходу решения проблемы, стандартной практике и общепринятым

представлениям, что вызовет смех. На практике любой ответ на вопрос снимает

напряжение. Необычайно проницательное решение может вызвать улыбку и смех не

только у других, но и у вас самих.

В творческих группах, в которых мне довелось работать, люди были очень

веселыми. Юмор должен всегда присутствовать во всех своих проявлениях, поскольку он

не только является неотъемлемой частью процесса поиска новых решений, но и снижает

ощущение риска. Проявление таких эмоциональных блоков, как боязнь неудачи,

обсуждавшихся в предыдущей главе, в юмористической обстановке значительно