Отсутствие «шкалы ценностей» обусловливает коллажность подхода к композиционному построению во многих произведениях сибирских живописцев последних лет. Наиболее всего коллажность видна в натюрморте, но присутвует также и в тематической картине и портрете.

Несмотря на новый, эклектичный, подход к созданию произведений постмодернистского искусства, необходимо сказать и о судьбах классических композиционных схем в эпоху всеобщего обесценивания традиций. Говоря о конструкции работ, нужно отметить, что тенденции постмодернизма практически не оказывают влияния на общие базовые принципы построения композиции в произведениях изобразительного искусства. Классические конструкционные формы остаются неизменными и основополагающими для произведений большей части современных художников. Типы композиционного построения, закрепленные в творениях мастеров прошлого, придают современным работам качества профессиональности и технического совершенства, при этом соединяются такие элементы, соединие которых в классическом искусстве считалось бы недопустимым. Определение термина «композиция» даже в условиях постмодернизма остается в изначально традиционных границах.

Произведениям лучших сибирских художников, ставшим классикой не только сибирского, но и российского искусства, присущи такие основополагающие качества, как цельность и художественность. Следование традиционным композиционным схемам не считается недопустимым в произведениях, имеющих постмодернистский характер. Художники часто цитируют своих предшественников, опираясь на достижения классиков в плане образной выразительности и оптимизации содержания.

Также можно отметить направленность изобразительного искусства в эпоху постмодерна на компиляцию результатов разнообразных сфер деятельности человека. Современный художник-живописец с легкостью преодолевает не только границы жанров в системе одного вида искусств (портрет, пейзаж, натюрморт), но и сами границы видов искусств (живопись, скульптура, графика), а также границы видов человеческой деятельности (изобразительное искусство, музыка, философия, поэзия). В рамках постмодернистского искусства возможно обращение и к иным выразительным сферам (кино, телевидение, реклама и т.д.). Следствием этого является возникновение новых форм художественного творчества: видеоарт, инсталляция, перформанс, ассамбляж и др.

Во многих городах сибирского региона с большой частотой проходят выставки современного искусства, проводятся конференции, посвященные новым формам художественного творчества. В учебных заведениях, как художественных, так и имеющих иную направленность, открываются специальности и направления, связанные с новыми технологиями в области искусства.

Бесспорно, постмодерн стал определяющей вехой в эволюции художественного мироощущения. Опыт компиляции художественных образов свойственен живописи многих современных художников. В постмодернистскую эпоху произведение как таковое теряет былую целостность структур и «обнажается» до конструкции. Наряду с другими, ставшими классическими, художественными методами используются такие изначально дизайнерские подходы к созданию произведений, как цитирование, компиляция и коллаж. Причина этого кроется в принципиальной несистематичности, умышленном эклектизме постмодернизма. Канон такого искусства – отсутствие любого канона. В содержательное пространство постмодернизма включено все поле, весь накопленный багаж мирового искусства с целью снять пафосность с «высокого искусства», подвергнуть иронии этот отработанный материал, обратить в гротеск типические образы искусства. Иронизм становится смыслом творчества, принципом коллажного постмодернистского искусства. Компиляция свойственна искусству постмодерна и по причине его стилевого плюрализма (видео, инсталляция, хэппенинг и др.). Традиция «совмещать несовместимое» идет от такого свойства постмодернизма, как художественный экспансионизм, задача которого – объединение искусства с сферами активности человека, характеризующимися как нехудожественные (политика, экология, информатика и др.). Нельзя не сказать в этой связи и о попытках придания черт, свойственных только искусству, истории и науке.

Сибирские авторы, активно работающие в области новых форм художественного творчества, зачастую берут на себя просветительские функции и с этой целью проводят различные публичные акции. Искусство начинает рассматриваться как средство пропаганды неких идей, выработанных отдельными креаторскими группами, пытающимися оказывать влияние на ход общественного развития. В этом прослеживается основная постмодернистская стратегия, цель которой – преобразование существующего миропорядка.

Обобщая вышесказанное, можно отметить, что постмодернизм нивелирует существовавшую ранее разницу между некогда автономными областями культуры и уровнями сознания, между обыденным и научным знанием, элитарностью «высокого искусства» и приземленностью массовой культуры. Акции художников-постмодернистов, их эксперименты привели к размыванию прежде четких границ традиционных видов и жанров искусства.

Особенность живописи в эпоху постмодерна заключается в том, что произведение воспринимается в полной мере только в контексте личности художника. Постмодернизм апеллирует к таким художественным методам и средствам, как поток сознания, ассоциативный монтаж. Эти методы основаны на особой чувственности и повышенной эмоциональности, непосредственности и спонтанности. Впервые это прозвучало в сюрреализме, призванном «освободить» чувственность художника, а вместе с этим и саму работу воображения, творчество в целом от навязываемых традиционных установок. Призывы к снятию ограничений с сферы творческой деятельности были ответной реакцией на научный, излишне рациональный подход к искусству в эпоху Нового времени, отторжением примитивизма и ограниченности «здравого смысла». Решая главную задачу искусства – быть понятым другими – художник может говорить об общечеловеческих ценностях целиком от себя, не ограничивая себя ни в средствах, ни в способах выражения, свободно выбирая образный язык, форму и материал различных видов искусства. Об этих же ценностях можно сказать цитатами, предметами интерьера, жизненными явлениями.

Постмодернистские тенденции в современной живописи актуализируют её, делают доступной для каждого, поскольку включают в контекст произведения лучшие достижения прошлых эпох, а также современные технологии. Кроме того, постмодернизм не устанавливает критериев самовыражения, давая практически каждому художнику творить в удобной для него форме и манере.

В качестве вывода можно отметить, что постмодернистские теории отчасти объясняют рост популярности визуального образа. Насыщение произведений искусства визуальными образами является способом расширения содержания, подобный вид образа идеален как транслятор для цитатности и интертекстуальности. Подтверждением этому служат основные признаки постмодернизма: трансформация традиционных форм, цитатность, интертекстуальность, отказ от канонов, понимание действительности как находящейся в постоянном развитии реальности.

Ситуация «двойного кодирования», когда один смысловой слой обращен к знатокам (меньшинству), а второй – к общей массе обычных людей, также провоцирует увеличение визуальных образов для создания многоуровневой образной структуры произведений искусства. Высказывание Клотца «не только функции, но также и фикции» [26, с. 64] прямо указывает на визуальный образ как способ создания «фикций». Поиски истины в постмодернизме привели к утверждению таких важных понятий, как симулякр и гиперреальность. В этом кроется причина акцентирования в постмодернизме роли визуального образа, заменяющего собой действительную жизнь во всех ее проявлениях.

В основе цитатности и интертекстуальности лежит также использование визуальных образов. Такие образы возвращают зрителя в замкнутое пространство готовых к употреблению форм и фиксированных идиоматических понятий. Комбинирование и верификация зримых образов авторами образуют новые смыслы на основе уже созданных ранее произведений искусства. По мнению Ю. Кристевой [80, с. 431], «любой текст строится как мозаика цитации, любой текст есть продукт впитывания и трансформации какого-нибудь другого текста, является реакцией и насыщен постоянными ссылками на предшествующие тексты. Вновь созданный текст, в свою очередь, составляет основу будущих текстов. Любой текст постоянно соотносится с другими текстами, ведет с ними диалог, ориентируется на контекст». Это высказывание, сделанное по поводу произведений литературы, справедливо также и для изобразительного искусства.