Здания национально-романтического модерна уникальны по своему облику, благодаря тому что плоскости и объемы даются в зачастую неожиданных ракурсах. Так, неуёмная фантазия отличает одно из интереснейших сооружений национально-романтического модерна Доходный дом Перцова в Самойловском переулке в Москве (1905) (архитектор С.В. Малютин), сотрудничавший с Талашкинским сообществом, выполнивший все эскизы к талашкинским постройкам). Прихотливая изломанность островерхой кровли, сложная расчлененность фасадов, яркость изразцового убранства стен, где за мерцающими красочными пятнами полностью скрыта прозаичная структура многоэтажного доходного дома. Оригинальность окон, балконов и эркеров создают своеобразную мистификацию, романтизируют образ здания. В архитектурном творчестве Малютина особенно ярко проявились черты театрализации, свойственные модерну.

В целом для архитектуры «неорусского» стиля характерно:

переосмысление свойственных для древнерусской и народной архитектурной традиции всефасадности и многообъемности. Принцип свободной планировки (прототип – «палатные строения»). Самостоятельность объемов (ассоциации с теремной архитектурой), подчеркивание их разной высотой, формой, ритмом и расположением окон, формой венчаний крыш, «выдвиннутостью» или «заглубленностью» по отношению друг к другу;

фактурно-цветовые сопоставления поверхностей стен. Перенос акцентов с деталей на целое: преодоление дробности эклектики и тяготение к укрупнению, монументализации форм;

сознательное преувеличение и заостренное подчеркивание традиционных форм и элементов. Восходящие к арочным проемам галерей русских храмов большие окна полуциркульной или арочной формы; раскидистые крыльца и нарядные наличники окон;

принцип соответствия форм применявшимся конструкциям и материалам: выразительность и скупость декора; декорация подчиняется конструкции, рациональное использование материалов, учет их характерных особенностей и выработка соответствующих способов обработки;

использование национальных материалов: дерева, кирпича, изразцов. Разработка «национальных» деревянных конструкций (бревенчатые стены со специфическим способом сочленения бревен), «национальных» способов сочетания разных конструкций и техник (сочетание бревенчатых стен и обшитых тесом, глухой и прозрачной деревянной резьбы);

принцип соответствия внешнего вида здания его внутреннему содержанию (рационализм, строгая функциональность). Целесообразность декора: выделение, подчеркивание основных форм здания.

Важно отметить, что «неоруский» стиль в архитектуре рубежа ХIХ–ХХ веков является логическим продолжением исканий «русского» стиля XIX века. Но, в отличие от архитектуры середины XIX столетия, натуралистически копировавшей декоративные детали древнерусского зодчества, архитекторы «неорусского» стиля стремятся в первую очередь передать характер древних памятников. Цель архитектурного сооружения – воссоздать дух древнерусского архитектурного творчества, воплотить в своих постройках не внешние декоративные формы и детали, а исходить из основных композиционных и пластических принципов древнерусского зодчества.

Архитектор работает над проектом не один, а в содружестве мастеров, которые создают единое сооружение, его интерьер, экстерьер, продумывается оформление всех комнат. Можно сказать, что уже на этапе создания архитектурного произведения проявлены черты соборности, которые характерны именно для идейного наполнения русских храмов. Наряду с обращением к прошлому сооружения «неорусского» стиля были максимально современны и функциональны, отвечали требованиям современного человека, а их идейное наполнение актуально и для нынешней архитектурной ситуации.

Алексей Викторович Щусев (1873–1949). Родился в семье надворного советника, смотрителя богоугодных заведений. После окончания гимназии (1891) уехал в Петербург, где поступил в Академию художеств на архитектурное отделение. Будучи студентом Академии, был командирован в Среднюю Азию, где участвовал в обмерах памятников Самарканда. Окончил курс академии под руководством Г. Котова и Л.Н. Бенуа с большой золотой медалью (1897). Творчество А.В. Щусева – выдающегося теоретика, практика, историка и преподавателя архитектуры, художника и реставратора – пришлось на поздний этап развития «неорусского» стиля в архитектуре России рубежа XIX–XX веков.

«Неорусские» тенденции наиболее ярко проявились в ранний период творчества мастера. В период с 1902 по 1908 годы Щусев разработал три варианта проекта храма-памятника на поле Куликовской битвы, строительство которого началось в 1913 году и было завершено только после окончания Второй мировой войны. Композицию храма-памятника архитектор решил «кораблем», поместив на западном фасаде трапезной вместо колокольни трехпролетную звонницу. Основной объем завершен группой из пяти луковичных глав на тонких барабанах. Вход в храм фланкирован двумя грузными башнями, одна из которых увенчана коническим шатром, а другая шлемовидным куполом. По мысли зодчего, они олицетворяли героев Куликовской битвы Пересвета и Ослябю. Формы храма отличаются обобщенностью и простотой, но их взаимодействие рождает ощущение напряженного контраста. Щусев основывался на образах новгородско-псковской архитектуры с характерными для нее отклонениями от идеально ровной формы. По упругим кривым отклоняются внутрь наружные поверхности стен, живописно-неровные, как бы вылепленные. Симметричная схема храма нарушена многочисленными элементами асимметрии.