Шрифт:
Лия Могилевская.
«„Ростовское действо“ — Прекрасно! Спасибо за вечную музыку речи и за речь вечной музыки. Спасибо светлым актерам и прежде всего — Борису Покровскому!»
Андрей Вознесенский.
«То, что я видел и слышал сегодня, можно расценить как открытие нового мира. Это относится и к произведению, и к его воплощению…
Благодаря Борису Покровскому открылся для меня и для многих других Новый и Прекрасный Мир. Спасибо!!!..»
Евгений Светланов о спектакле «Ростовское действо».
«Театр Бориса Александровича — это предмет гордости нашей профессии, предмет зависти всех людей, любящих оперу, предмет нашей надежды».
Андрей Петров.
«Я просто очарован! Вот она — пропаганда хорошего вкуса, музыкальности, таланта! Огромное спасибо!»
Микаэл Таривердиев.
Из газеты «Комэй Симбун», 6 июля 1994 г, Япония
«…Гастроли Московского камерного музыкального театра под руководством Покровского научили нас многому. Это великая опера, овладевшая в совершенстве духом комического представления, раскрывающая перед нами мощную критику действительности. Похоже, мы забыли одну вещь: то, что опера — это веселое и умное музыкальное искусство, в основе которого актуальность и дух критичности…»
Италия, 1990 год, Феррара
«…Общее впечатление, говоря в целом, — это встреча с концепцией совершенно другого музыкального театра. Тремя спектаклями, показанными в заключение XV Фестиваля „Атерфорум“, уникальными в этом сезоне в Италии, Московский камерный музыкальный театр дал нам пример постановок с необычным философским подходом… В самом деле, в эти три дня на „Атерфоруме“ выступали великолепные исполнители, способные смеяться и умирать, танцевать или драться на дуэли, плакать или соблазнять и в то же время петь с редкостно точным попаданием…»
Газета «Майнити», 1 ноября 1994 г. (вечерний выпуск), Япония. «Ростовское действо» в Московском камерном музыкальном театре
«Мы все потрясены уникальным зрелищем в исполнении МКМТ под руководством Бориса Покровского, музыкальным спектаклем Дмитрия Ростовского „Ростовское действо“, премьера которого состоялась в 1702 году. Зал на 300 человек, специально сооруженный в фойе офиса фирмы „Одзи-Сэйдзи“ на Гиндзе, весь вечер был наполнен атмосферой энтузиазма и волнения.
Это произведение в жанре „народной драмы“ на религиозную тему, близкое по форме к ритуальному, „житийному“ действу, состоит из первого акта, повествующего о рождении Христа, второго акта, рассказывающего об избиении младенцев царем Иродом, а также пролога и эпилога, выдержанных в жанре сказочно-мифологического театра. Важная роль отводится тексту, пение а капелла не совсем привычное: без сопровождения музыкальных инструментов, музыка богата и разнообразна, включает элементы старинных народных обрядов, священных, церковных песнопений местами полифонического характера. Музыка оригинала значительно сокращена и довольно свободно интерпретируется, оставаясь строго в рамках музыкальных традиций той эпохи.
Пожалуй, этот спектакль на нынешних гастролях театра наиболее полно выражает специфические особенности данного коллектива. А именно, творческую оригинальность замысла, динамизм. Мощное руководящее влияние мудреца Покровского — беспрецедентное слияние, воссоединение сцены и зрительного зала. В этом смысле своеобразное решение вынести действие на деревянный помост, сколоченный по примеру причала у озера, дает эффект мощного эмоционального плана, вовлекая зрителей, сидящих лицом к помосту с двух сторон, в водоворот событий. А как страстны на сцене артисты! Отсутствие звезд не недостаток, а огромное преимущество коллектива — здесь все главные герои. Исполнители были награждены бурными аплодисментами, и в первую очередь Николай Курпе в роли Ирода, которого хочется назвать прототипом Бориса Годунова. Мы обращаемся к Борису Покровскому с теми же словами, что прозвучали со сцены в адрес зрителей после спектакля: „Спасибо!“»
Газета «Ди Прессе», Вена, 25 июня 1987 г.
НЕСПРАВЕДЛИВО СОСЛАНЫ НА НИЧЕЙНУЮ ТЕРРИТОРИЮ
«Московская камерная опера гастролировала в Раймунд-театре. Кому могла прийти такая идея засунуть гастроли знаменитой Московской камерной оперы на „ничейную территорию“ между концом фестиваля и началом Музыкального лета? Венские любители музыки уже исчерпали свои силы, Раймунд-театр находится далеко от центра города, возможно, и реклама была слишком скромной — короче говоря, сенсация состоялась — по крайней мере в первый вечер — перед полупустым залом.
Ведь действительно: то, что может предложить „Московский камерный музыкальный театр“ (таково его несколько растянутое официальное название), на самом деле почти сенсационно. Прежде всего сам ансамбль: здесь нет ни хора, ни балета, ни миманса, и теоретически отсутствуют даже звезды. Каждый может делать все: исполнять главные и второстепенные партии, петь в хоре, каждый имеет танцевальную, а иногда и акробатическую подготовку — короче говоря, к актерам предъявляется высокий уровень требований, который может быть удовлетворен только в обществе, предъявляющем серьезные требования к мастерству, таком, как американское или советское.