Шрифт:
или чувствует. Я уверен, что многие из вас знают, что значит
проснуться среди ночи, взбудораженным некой идеей, вдохновением,
мыслью, например, о романе, пьесе или стихотворении, рвущемся из
самого сердца - и знают, насколько редко этот творческий экстаз
заканчивается чем-нибудь путным. Такое озарение не стоит и ломаного
гроша. Между вдохновенным замыслом и романом, таким, к примеру, как
<Война и мир> Толстого, лежит титанический труд, огромная
самодисциплина, изнуряющие дни, месяцы и годы приобретения опыта,
множество набросков и черновиков, отчаяние перед чистым листом бумаги,
многократное переписывание набело неудачных фрагментов и т. д.
Вторичная креативность, на которой зиждется реальный художественный
продукт - великие картины, великие романы, мосты, изобретения и т. п.
– направила бы нас к изучению совершенно иных человеческих
добродетелей, таких как упорство, терпение, трудолюбие и выносливость,
поскольку именно они лежатв основании этого этапа творчества. Мне
кажется разумным остаться ближе к поднятой нами проблематике и
сосредоточить внимание на начальной стадии творчества - на мгновениях
озарения и вдохновения, не беспокоясь о том, что по большей части они
ни к чему не приводят. Отчасти поэтому инспирационную фазу процесса
творчества лучше начать изучать на примере детского творчества.
Высокая изобретательно сть и креативность у детей бесспорна,
72
Креативность
и детей очень мало беспокоит проблема продуктивности творческого
процесса. Представьте себе ребенка, который, глядя на свои пальцы,
постигает десятичную систему исчисления. Разве это не момент
постижения истины, не мгновение высшего озарения, не процесс
творчества; разве можно отмахнуться от величия этого события, исходя
из некого априорного определения, утверждающего, что творчество должно
быть социально полезным или что оно должно быть облечено в
высокохудожественные образы, или в невиданные доселе новаторские
формы?
По этой же причине я решил не рассматривать здесь научное творчество,
а воспользоваться другими примерами. Большинство нынешних исследований
креативности использовали в качестве испытуемых деятелей науки,
маститых и признанных ученых - нобелевских лауреатов, великих
изобретателей и т. п. Беда этих исследователей заключалась в том, что,
стоило им всерьез заняться проблемой творчества ученых, как тут же они
сталкивались с печальным фактом, что группа ученых по оценкам
креативности отличалась от среднестатистической не так значительно,
как можно было ожидать. Не становились исключением и те из ученых,
которые действительно открыли или создали что-то новое, внесли большой
вклад в науку. Этот парадокс понять нетрудно. Он происходит не из
природы творчества, но скорее из сущности современной науки. Если бы я
мог позволить себе быть несколько вольнее в рассуждениях, я попробовал
бы определить науку как общественный институт, дающий возможность
нетворческим людям творить. Не подумайте, что я решил выместить на
ученой братии горечь от бесцельности научного прогресса. Напротив,
меня восторгает возможность, предоставляемая любому, порой самому
заурядному человеку, служить великому делу, творить, невзирая на то,
что величие дела зачастую несоизмеримо с масштабом творца. Наука в
наше время стала ремеслом, общественно-полезным, имеющим упорядоченную
структуру ремеслом, которым в состоянии овладеть даже человек
заурядных способностей, принося при этом пользу в деле распространения
знания. Я заявляю об этом, понимая остроту и драматичность моих слов.
Становясь участником научного процесса, ученый принимает ход истории
науки и вливается в него, он опирается на плечи многочисленных
предшественников, принимает правила этой игры и становится членом