средств, дающая мало деталей, но дающая их с максимальной художественной

выразительностью, связывает реалистический стиль Пушкина с его ролью как «поэта-

художника». Методы пушкинского реалистического письма сравнительно не сложны и легко

различимы. Привлекательность их неоспорима. Что они доходчивей господствующих

методов — показал с удивительной остротой А. Архангельский. Его переложение отрывка

из «Капитанской дочки» манерой Валентина Катаева, Габриловича, Фадеева и Артема

Веселого лучше всяких рассуждений говорит о превосходстве пушкинского мастерства над

мастерством современных беллетристов. Факт этого превосходства бросается в глаза: проза

Пушкина, если ограничиваться короткими отрезками, несомненно доставляет советскому

читателю большее художественное наслаждение, чем проза советских писателей. Но

конкретный анализ и объяснение этого факта не так прост, а на нынешнем этапе нашей

литературоведческой мысли даже очень труден.

107

Иллюстрация:ИЗ ИЛЛЮСТРАЦИЙ К „ЕВГЕНИЮ ОНЕГИНУ“

Рисунок тушью Н. Кузьмина

Издание „Academia“, 1933 г.

Мастерство вовсе не есть простая линейная функция развития искусства. Маркс указал на

неравномерность развития искусства по отношению к материальной базе. Можно

утверждать, что и внутри искусства мастерство развивается неравномерно по отношению к

искусству как совокупному явлению. Были моменты в истории человеческой культуры,

когда художественная форма приобретала как бы самодовлеющее значение и создание

красоты становилось главной задачей искусства. Это моменты, когда борьба за прекрасное

человеческое тело против духовности и аскетизма феодально-монашеской религии, за

прекрасный разговорный язык против церковных заклинаний, богословской сухости и

абракадабры феодальных законников, за прекрасные рациональные пропорции геометрии

против иррационализма традиционных цеховых и церковных форм выдвигались на первое

место в борьбе за освобождение из феодально-церковной тюрьмы. В отличие от других

эпох, когда «чистое искусство» служило убежищем для трусов, упадочников и

реакционеров, в эти эпохи, особенно в эпоху итальянского возрождения, борьба за красоту

как таковую была необходимой частью огромного «прогрессивного переворота». Борьбе за

прекрасное словесное искусство на родном, а не церковно-поповском языке особенное

значение придавала еще роль такого словесного искусства в образовании и стабилизации

национального языка. Этот момент в истории русской культуры и выразил Пушкин. Это

имел в виду Белинский, называя его выразителем «идеи художественности» и «поэтом-

художником» по преимуществу.

Для нашего времени эти вопросы формы, мастерства, прекрасного языка не имеют того

относительно самодовлеющего значения, какое они имели для ранней юности буржуазной

культуры. Созданное художниками того времени живо и для нас. Оно живо между прочим

потому, что в этом типе искусства больше, чем в каком-либо ином, победоносное

разрешение задачи фиксируется в ощутимых художественных фактах и становится

непосредственно действенным. Такое искусство является особенно наглядной школой

качества. И в русской литературе единственный представитель такого искусства — Пушкин.

108

В наше время, когда вопрос о качестве и подъеме советского художественного слова на

высоту, достойную эпохи, становится очередным, эта сторона пушкинского творчества

приобретает особенно большое, можно сказать политическое, значение. Работа Пушкина

должна быть вновь оценена и пересмотрена в свете задач социалистической культуры.

Решения, данные Пушкиным, сохраняют и для нашего времени свою огромную

действенность. Стих его продолжает быть высшим достижением русского стихотворного

языка. Но просто воспроизводить эти решения социалистическая литература уже не может.

Наоборот, критическое использование Пушкина по этой линии должно способствовать

выработке новых решений, нужных для нашей эпохи. На стихе и стиле (в узком смысле)