69

что Свобода нуждается в повседневной о ней заботе — как дети, животные и растения. А без

этого она может зачахнуть, и любой тиран легко ее погубит». В этом этический пафос и

картины Кончаловского.

Пел же самовлюбленный Крысецкий о том, что у людей БЫЛ ИСТОРИЧЕСКИЙ ШАНС,

но они жили уж больно весело и беспечно. Люди упустили свою Свободу. И после ее падения

кончилось ВРЕМЯ ЛЮДЕЙ и настало ВРЕМЯ КРЫС.

Крысы — хтонические существа, посланцы мрака. Их мир — мир без солнца. Их надо

бояться, но с ними и надо бороться. А главное — помнить, как сказал Щелкунчик, поразив этим

свою спутницу: «КРЫСЫ ВСЕГДА ГДЕ-ТО ЕСТЬ».

Существует понятие «трагическая тревога». Ее утрата губительна для человека. Добро не

должно предаваться естественному человеческому легкомыслию и забывать, что от носителей

зла всего и всегда можно и нужно ожидать. Крысы всегда где-то есть! Причем появляются они в

кадре как раз тогда, когда Макс ломает игрушку или родители оставляют детей, занятые своими

взрослыми увлечениями.

Есть в фильме трагикомичный образ катастрофической беспечности, неготовности

взрослых встретиться со злом в его крысином обличии. Когда крысиное войско оккупирует

страну принца Эн-Си и уже марширует по ее улицам, сея страх и панику, на строй солдат

отчаянно бросается один из граждан и скорее из страха, чем от излишней смелости, колотит по

серо-зеленым каскам… букетом цветов. Образ печальный, поскольку ясно говорит нам,

живущим в XXI веке, о том, что людей мало чему учит исторический опыт.

Крысарь в исполнении Туртурро фигура непростая. Он весьма образован. Мало того, он в

своем роде эстет, художник. Он хороший психолог. Ему знакомы слабости человеческой натуры.

Оттого он поначалу и завлекает в свои сети Макса. Зло тем и опасно, что в нем есть своя

мрачная эстетика, притягательная сила.

Но Крысиный король внятен Максу еще и потому, что Крысарь сам —

подросток-комплексатик. Он у Кончаловского — вечный недоросль, который ненавидит мир и в

особенности — счастливых детей. Он испытывает эстетическое наслаждение, коллекционируя

изображения детских лиц, искаженных плачем.

Сам же он находится под пятой подавляющей его матери. Тяга его к «крысобайкам» и ко

всему подобному — не что иное, как образ увлеченности современного подростка миром

виртуальных игр, часто подменяющим живой контакт с действительностью.

5

Режиссер поставил в центр сюжета семейного фильма не застывшее, а созревающее

детское сознание. Мэри, впрочем как и Макс, взрослеет в течение фильма. Есть надежда, что и

юный зритель станет чуточку взрослее, если — с помощью старших — вживется в картину.

Детское как сюжетообразующее начало, заявленное во вгиковской короткометражке

«Мальчик и голубь», с тех пор не покидает картин режиссера.

В «Ближнем круге» именно дитя круто поворачивает сюжет от политической сатиры к

драме трудного обретения отцовства. В фильме показан детский спец-приемник, собравший под

своей неласковой крышей детей «врагов народа». В кадре одно за другим возникают детские

лица вместе с личиком главной героини — Кати Губельман. Эти лица — образ катастрофы, в

которую погрузилась страна. «Сталинизация» бьет по самому хрупкому в основах нации — по

детскому первоначалу.

И в «Щелкунчике» появятся фотографические изображения плачущих детских лиц —

маниакальное пристрастие эстета Крысаря. Фантазийная «крысификация» срифмуется с

реальной «сталинизацией».

И там и здесь подавление живого, «детского» — иными словами, растущей жизни в

индивидуальном, так сказать частно-семейном, смысле. И там и здесь — слепота взрослого

мира, соблазненного миражными ценностями и забывающего, что «крысы всегда где-то есть».

Я думаю, режиссера все более захватывает тревожная мысль о катастрофе, грозящей миру

изнутри самой человеческой природы. Есть в нас некий «ген», пробуждение и рост которого

Виктор Петрович Филимонов: ««Андрей Кончаловский. Никто не знает. .»»

70