подчеркнуто напряженный характер, но автор не может полностью выйти за рамки

устоявшихся иконописных традиций, и картина битвы в целом производит статичное

впечатление.

Стремление к обогащению формы и содержания составляет одну из характерных

особенностей ярославских памятников живописи конца XVII века.

Особое место в ярославском искусстве этого периода принадлежит Семену Спиридонову

Холмогорцу (1642 — 1695), уроженцу Севера и представителю устюжской иконописной

школы. Творчество устюжан с их красивым миниатюрным письмом, каллиграфической

прорисовкой деталей и большим пристрастием к тонким золотым орнаментам было по

достоинству оценено ярославцами. Уже в 1659 году в ярославской церкви Ильи Пророка

писал иконы знаменитый устюжанин Федор Евтихеев Зубов. Деятельность Семена

Спиридонова в Ярославле падает на 70 — 90-е годы. По-видимому, он имел здесь свою

мастерскую и писал иконы для церкви Николы Мокрого, Иоанна Златоуста, Иоанна

Богослова и Богоявления.

В отличие от ярославских, иконы Холмогорца не имеют ковчега. Центральная фигура в

среднике у него часто помещается не на золотом, как у ярославцев, а на бирюзово-зеленом

фоне. Для лиц Холмогорца характерно грустное, меланхолическое выражение. Ярославским

образам свойственно выражение душевного спокойствия. Мелкие фигурки на его иконах

движутся мелкой поступью, как бы пританцовывая. Очень часто они изображаются на фоне

розоватого сказочного града.

На иконах Холмогорца ярославские мастера конца XVII века учились безупречному

артистизму и утонченному изяществу.

Монументальная живопись Ярославля давала значительно больший простор творческой

фантазии художников. Иконы всегда были предметами религиозного культа. Настенные

росписи служили для обозначения символики отдельных частей храма и способствовали

созданию у молящихся соответствующего настроения, имели в значительной степени

декоративное значение.

Многофигурным композициям было тесно в иконных клеймах, художник мог развернуть их

только на широких просторах стен.

Большие возможности для развития ярославской монументальной живописи

предоставили огромные паперти, где в ожидании церковной службы прихожане толковали о

своих делах, заключали торговые сделки. Основная тематика их росписей обычно выходила

за пределы библейских книг, в храмовые росписи проникали сюжеты из литературы и

истории.

Ярославские стенописцы создали самостоятельную художественную школу, занявшую

особое место среди других живописных школ древней Руси.

Основам стенописной грамоты ярославцев обучили московские мастера. В 1564 году

присланные по указу Ивана Грозного москвичи Ларион Леонтьев, Третьяк и Федор Никитины

расписали собор Спасского монастыря. Они взяли к себе в подручные яроспавских

Иконников братьев Сидоровых. И с тех пор ярославцы овладели техникой фрески.

На протяжении XVI! века выросли огромные кадры, целые «родовые гнезда» мастеров

иконного и стенного письма, где профессиональные навыки переходили от отца к сыну, от

деда к внуку. Наличие этих «родовых гнезд» свидетельствует о культивировании ремесла, о

наследственной восприимчивости. Архивные документы сохранили имена более ста

ярославских иконописцев, работавших здесь преимущественно во второй половине XVII

века. Такое множество мастеров говорит и о значительности заказов. И действительно, было

где поработать, приложить художественный труд в таком оживленном и богатом городе, как

Ярославль XVII столетия.

Ярославские иконописцы XVII века постоянно вызывались в Москву «для скорых

государевых верховных дел». Они оставили много своих произведений в соборах и церквах

столицы.

К концу XVIII века только в самом Ярославле было около 40 храмов, имевших росписи. До

нашего времени дошли 17 из них.

Большинство ярославских стенописей написаны смешанной техникой. К чистой фреске по

сырой штукатурке добавлялась дальнейшая пропись темперой и клеевая техника для синих

участков фресок. В «сметах» XVII века никогда не забывался «клей рыбий в краску лазорь».